中国实验短片的类别分析

[2009/02/03 01:07 | 分类: Articles | by lizhenhua ]
中国实验短片的类别分析
文/李振华

从1996年开始的中国录像艺术,通过邱志杰、吴美纯在杭州组织的大型录像艺术展,呈现了录像艺术从1990年开始到1996年之间发展的过程和成果,其中大量的艺术家如王功新、汪建伟、张培力、朱加等成为了新媒体运动的先锋。1999年在网络繁荣的催生下产生了大批的媒体艺术家,他们不再象以前的艺术家一样,只做平面的和静态的艺术作品如:油画、版画、雕塑、摄影等,技术在时间上的转换是迅速的,人开始习惯于接收电子邮件和不断的更新电脑的配置,以达到最好的操作和播放效果,这样的发展可以说是民间通过技术的影响,在经历了2000年网络泡沫破裂后的中国,从对这个新技术革命所带来的巨大成功与失败面前,开始了更加理性的发展,正在这个技术趋于成熟的时候,也带来了艺术家创作在手段上的完善。其中这些动态的作品受到了来自不同领域艺术家或者个人、公司的整体影响,大众社会对当代艺术的直接影响,其中艺术家的身份也发生了彻底的转变,如录像艺术家大部分是从事平面创作的,有着良好的美术基础,而在2000年以后出现的大部分作品,除了杨福东、邱志杰、乌尔善等人还有着美术基础,并间接的接受了电影美学的影响,而大部分艺术家或者作品更多的是来自非美术基础的艺术家、设计师、导演等,作品的风格更加接近电影,而不是当代艺术中的录像艺术,整个变化呈现出一种非常混乱,但是让人振奋的当代艺术群体和现象,其中就几个重点的分类做如下解释:

1)  互动影像 2002
八股歌作为互动影像的代表,他们的作品呈现出一种借助于当今网络发展的互动性的作品,他们通过不断研制作品中的技术方向,来改变作品本身的意义,如他们的作品《新闻联播》就是一个典型的例子,在非常随机的情况下获得的《新闻联播》电视节目采样,被他们正在实验的一个将视频转化为声音[舞曲]的过程之中诞生,并成为一个影响力非常大的作品,这个作品之中出现的新闻联播的人物,在一方面代表者政府的新闻媒体,另一个方面是自1976年以后的过去的一种回顾,这种穿插着政治意义、群体回忆的视觉素材,被八股歌改变成为几乎没有语言的舞曲的时候,其表情在停顿与重复之中充满了幽默,而音乐在解构了文字的意义以后成为现场的一个主体,当然他们是要强调这种声音和影像在关系上的倒置,但是在这个习惯了视觉文化的新社会之中,必然的被赋予了更多的意义。他们的网站更是如同一个充满了娱乐装置的虚拟游戏机,在上面可以通过不同的改变视觉因素的方法,改变声音效果,一个不可见的与可见的视觉之间的一种微妙的关系,构成了他们创作互动作品的基础。

2)  政治拼贴 2002
曹恺作品《1969》
曹恺的作品在完成的初期就和他对历史与政治的一种追忆有关,这对所有出生在60-70年代的人都是一种虚幻的回忆,虽然我们听说过的文化大革命在70年代中期就已经结束了,但是对即使是90年代出生的人依旧产生着影响,一方面是对过去中国的这个文化运动的再发现,一方面是对国外在同一时间的历史产生的对中国年轻人的影响的反思,构成了这部经典的短片作品,通篇贯穿的是BRYAN ADAMS的《1969年之夏》,正是在1969年的夏天在WOODSTOCK的音乐节上如火如荼的演出现场,中国也正经历着一个如火如荼的文化革命的热潮。在作品之中的“领袖”被赋予了更当代的意义,一种是政治上的,通过毛的挥手所表达的领袖的意志。一种是商业上的流行文化的,通过不可见的演唱者所激励的观众的狂热场面。这种并置的关系和剪辑手法,将同一个时代的重要事件一一展示,具有非常强烈的视觉冲击和对整个70年代的反思,他的作品在简短的7分钟之内把人从现在的社会拉回到一个激情澎湃的历史时期,显然在全球化意识之下产生的对历史中全球的变迁,艺术家通过影像的手段在追述自我价值的同时对当代社会的发展根源,做了非常彻底的讽刺和批判。

3)  记录实验 2004
郑云翰作品《跟我唱》是一部反映东北矿工生活的MV,通过歌曲《我们工人有力量》阐述了工人这个阶级从过去到现在,社会地位与生活情况的变化,影片中大量的真实的记录片风格非常明显,通过矿山的全景到矿工面部的特写、劳作的场面,黑白的画面与冷硬的剪辑、特效表达了一种北方的风格,艺术家对家乡的记忆与在北京都市生活现象产生了内在的对比,对一首曾经在60年代风靡全国的革命歌曲的视觉创作,艺术家开始通过歌曲中的社会变化影射当代社会中父背的遭遇,通过艺术家的视角和对当代文化的理解,呈现了一部不同于一般影像作品的意义和价值思考。利用记录片的拍摄手法,将真实、权利、价值几个重要的社会因素,通过一个发人深省的革命歌曲MV呈现出来。

4)中国文人影像 2000
杨福东作品《后房》这个被广泛推崇和传播的12分钟长短的影片,是通过传统的媒介16毫米胶片创作的,在美学上传承中国山水画的风格,淡淡的黑白影像和人物的一些静态动作和姿态、几乎没有任何对白的人物关系构成了影片。只有姿势动作、音乐的短片,通篇没有对话,静态的、动态的在影片中被混淆,有着默片的联想空间,从默片开始人对影片中人的动作感到惊异,《后房》在怪诞/无聊的动作之中展现了一个奇异的中国景象,其中出现的场景大多来自杭州和上海的园林和城市风景,和充满了影片的内在传统文人气质:柔弱/高傲/狂放/空虚。

5)  地理人文 2003
欧宁&曹斐作品《三元里》仿佛地理旅游般的作品,通过四个变换的主要视觉和电子音乐的舞曲节奏和律动,表现了潜藏在一个大环境变化中的广东珠三角地区的历史人文变化,以三元里的历史背景展开的与历史无关的新旧城市发展的变迁,人物在其中走动和动作,并不具有任何暗示,在不同阶层的人物的人文轨迹却保持了自我的状态,无论是大街上的年轻人,还是庙堂上的老年人依旧保持着任何大的经济变迁中中国人的特有生活方式,在这里是很难有任何历史的追述,本地人和外地人这个代表着文化差异的现象也随着建设被消解。一方面作品是实验的将VJ视觉因素和电子音乐相结合,另外就是作品在起点引述的人文地理因素,一直是作品通过视角贯穿的主题,呈现了丰富的城市发展中的人文地理现象。

6)  商业另类 2003
张丹&陈曼作品《DANAM》集合了图片/移动影像/平面设计/三维设计等几个重要的现代设计元素制作的1分钟短片。作品并没有很强的指向性,与上述作品不同的地方是这类作品只强调制作给视觉带来的冲击力,属于纯视觉的范围并带有广告的特点,区别于传统的广告,这类影像往往有一些不能被大众接受的视觉元素,如裸露的、暴力的视觉画面。但是在个人化色彩、剪辑方面的特殊效果和时尚风格使这类短片为更多的年轻人接受。

7)  动画短片 2001
周啸虎作品《美丽的云团》通过动画人物,创作了一个悲情空间,通过动画人物创作和表述艺术家的思考与担忧,作为当代艺术的一个新的类别,将三维动画与记录采样结合的短片,创造了一个或者多个进深的视觉空间,将动画观众与观众的视觉重叠,自然的将观众设置成为被观看、窥视的视角,其中剪接遵循音乐和情节的引导,强制性的叙述了一个艺术家的内心故事。

8)  其他
其他还有很多短片在上述类别之外或者模糊类别的实验短片,包括:
邱志杰《乒乓》
乌尔善《开火》
石青《磨西镇》


注:
这里涉及的短片并不包括如录像艺术这样的大类别,因在90年代初期开始的录像艺术,也分类成为单屏录像/多屏录像和录像装置,这些分类的方法和以上的分类方法是有不同的,一个是题材分类,一个是物理性分类,从题材上录像艺术本来还是更偏重于当代艺术的观念,录像通过移动的画面,录像在这里是一种创作的手段和媒介,而从1996年之后发展起来的短片,却有着与电影更加接近的方式,或者说更加的跨媒介,其中受到社会技术和审美的影响比较严重,对艺术而艺术的解读被更广泛的延伸到社会学/地理/广告/历史等等范畴,而且形式还在不断的增加。通过当代艺术借助当代媒介的这种展出方式,在这个方面以上的分类也可以被套入录像艺术的范畴。
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